FURFUR представляет альманах российского стрит-арта Wall Elements и интервью с художником Adno

С 9 по 12 октября в галерее Ruarts в рамках специальной программы Биеннале уличного искусства «Артмоссфера» пройдет выставка фотографа Алексея Партолы «Wall Elements/ Части стен», представляющей его фотоальманах российского стрит-арта. 

Основная цель книги — рассказать о том, как граффити-художник взаимодействует с галереями и музейными институциями, применяя навыки, приобретенные на улице, в строгом академическое пространстве выставки. В проекте приняли участие известные российские художники, среди которых Aske, Gera, Kio, Nootk, Zmogk и многие другие.

Сегодня FURFUR публикует отрывок из книги Wall Elements — интервью с калининградским художником Андреем Adno.

Рассказывай, как в граффити попал?

Попал совсем не как все, никакого хип-хопа, брейк-данса  первое, что я сделал, это поступил в художественное училище города Пенза, и практически с первого же курса меня впечатляли большие форматы и граффити как основа этих форматов. Поэтому стена привлекла меня как холст. Это произошло в 2004 году, до этого, конечно, были попытки марать стены баллоном.

А самый первый момент знакомства с культурой?

Первый импульс был во время переезда из Казахстана в 1998-м году — тогда как раз и увидел первые куски подъезжая к Москве, рисунки, конечно, были очень стрёмные, но вот этот кайф настенной живописи сохранился. Самое большое впечатление было, когда я приехал в Калининград и увидел куски Навигатора и Тролля, их работы до сих пор меня впечатляют, в то время никто так не делал. Поэтому отправной точкой можно считать 1998 год.

А как ты думаешь, нужно ли образование для граффити?

В граффити нет, в сфере искусства обязательно. В граффити, наоборот, это мешает, формы шрифтов и художественное образование никак не связаны. Я знаю массу примеров суперклассных шрифтовиков, которые не могут нарисовать даже лицо.

Как ты понимаешь граффити? Что это для тебя?

Медитация. Я сознательно стараюсь не зарабатывать этим деньги, чтобы было хоть что-то для себя. Просто слишком идеально, когда заказывают то, что делаешь только ты, для этого нужно очень много работать.

Но в какой-то момент ты хочешь к этому прийти?

В принципе, это уже сопровождает меня какое-то время, приглашают, чтобы я что-то сделал, — только такое сейчас и есть, какие-то коммерческие оформления я отдаю друзьям.

А что с позиционированием? Как себя воспринимаешь?

С этим сложно, но не как художник.

И не как граффитчик?

Вообще нет.

А как тогда?

Если честно, как бы цинично ни звучало, я не то чтобы истерично ржу над всеми «творческими личностями», но моё убеждение в том, что все умеют рисовать и всё во вселенной идентично и одинаково, разница лишь в мотивации. Мотивация может привести человека к любым последствиям, хочешь стать художником — станешь, хочешь на Луну полететь — полетишь. Сам Шишкин говорил, только 99% — это трудолюбие, а 1% — таланта, и вот этот 1%, он ни на что не влияет. Поэтому мне всегда смешно, когда говорят «творческая личность», всё это чушь собачья! Любая моя работа — это всего лишь совокупность моего предыдущего опыта, во вселенной ничто не рождается и ничего никуда не уходит. Всё родившееся на определённом этапе творчества — это тот багаж, который я собрал до этого.

А как ты относишься к мнению, что граффити на холсте — это конец граффити, как ты думаешь, это всё же граффити или уже нечто другое?

Если основательно, полностью разделять понятия, то да. Граффити — это очень и очень узкая сфера, это фактически шрифт определённой формы в определённых местах — всё! Если обобщать, то и это (граффити на холсте) можно назвать граффити, но всё же мне кажется, что граффити — это очень узкая тема, для очень определённого количества людей. То, что сейчас — популяризация — это совсем другое.

Это как игра во флейве, накапливаешь очки.

Да, причём это тоже очень маленькое сообщество, для больших городов это десятки человек — и всё. Остальное, конечно, это не граффити, просто сейчас людям проще ассоциировать человека с баллончиком как граффитчика.

Как тогда, на твой взгляд, назвать то, что происходит сейчас с граффити-культурой в России?

Ну у нас из тру-граффити мне в голову только Rasko приходит. Вот он делает граффити и делает, долбит один шрифт и долбит, ну и всё — вот граффити.

А всё остальное что? Если мы возьмём не весь трэш, который творится, а поговорим о таких «актуальных» граффити-художниках, которые участвуют практически во всех выставочных проектах, крупных фестивалях? Это ведь всё равно некий костяк сформировавшийся, как ты сказал, маленькое сообщество.

Они начали с граффити, пришли к такому больше public-art’у, можно сказать, public graffiti, если это так можно назвать.

Ну а вот себя-то куда запихнёшь в таком случае?

Я бы, наверное, вообще параллельно шёл. На самом деле, мне не нравятся все эти определения.

Ну а как чувствуешь? Я согласен, художник не должен заниматься теоретизацией, но всё же…

Проще так же обобщённо сказать, что я художник. Но вот тоже «художник», в кого сейчас ни плюнь в Москве — все художники. Приезжаешь сюда, выбираешь из толпы любого — художник…

Дизайнер или фотограф…

Да, фотограф, потому что купил себе фотоаппарат или вообще на айфон в Инстаграм снимает, художник-дизайнер, потому что выучил Фотошоп, нашёл фильтр один. Куда ни посмотри, все вокруг суперкреативные.

Интересные, многогранные… привет Snek’у !

Да, он хорошо по этой теме высказался, у меня такое же мнение. Не хочу себя никак называть, делаю и делаю.

Хорошо, а вот если говорить об уникальности русской граффити-культуры, есть она или это всё заимствования из западных школ?

Безусловно, есть, только потому, что у нас есть очень богатая история и графического дизайна, и живописи, и прочего. Если хочешь, этот ген нам достался от предков, и хоть и говорят, что Запад придумал, всё равно у нас богатейшая культура, и то же граффити — это наши манифесты начала века. Просто у Америки стайл такой — брать чужое, выдавать за своё, это было во всём и всегда. Это для любителей — говорить что «там» всё лучше. Я был и в Америке, и в Европе, и так не считаю. У нас глубокие корни, их надо знать, любить и популяризировать. У меня нет ни одного граффити-журнала, мой любимый стиль — это советский плакат и русская живопись.

При этом есть же некое влияние?

У нас в России, наверное, черта такая — думать, что там всё заебись. В городе Пенза есть магазин с названием «Польская мода». Вот тот, кто открыл этот магазин, наверное, никогда не был в Польше, там люди не заморачиваются — что было, то и одели. Но те, кто живёт в Пензе, наверное, думают: «Это же Польша, Европа. Поэтому и назовём магазин „Польская мода“». Это истинно русская черта — думать, что «там» есть стиляги. И слово «брать» тоже не совсем точное, ведь «там» брать нечего. Скорее это думать, что делаешь, как они, а на самом деле идти своей дорогой. Понятно, что сейчас европейская стрит-арт- и граффити-сцена очень активны. Но такие представители как Nelio, Zoier, Velvet — они, когда приезжали, — им нравится Лисицкий, авангард, и они прутся от наших корней, а зачастую мы сами их не знаем.

Более того, перечёркиваем.

Да, поэтому я и смеюсь как над «креативными», так и над теми, кто считает, что «там» лучше — у нас богатейшая история во всех сферах, и это нужно знать.

Ну да, всё относительно. Вот даже зритель у нас изменился за то короткое время внимания, которое уделяется этой культуре. Ты когда-нибудь был ориентирован на зрителя, когда делал работы?

Это двойственный вопрос, в том плане, что я всегда делал то, что хотел, но у меня были мотивы с предметами из костей с обтянутой кожей. Наверное, я скорее тщательнее выбираю места — если какое-то слишком публичное место, то я включаю голову и не буду рисовать жесть, потому что я адекватно оцениваю, кто это увидит. Не тупо эгоцентрично рисую, что хочу и где хочу, у меня другой подход, я задумываюсь об окружающих и о том, кто это увидит.

А ты считаешь, нужно воспитывать зрителя?

Нет, многим людям нельзя привить какие-то чувства, они всё равно будут считать это хулиганством.

У многих людей как раз такой взгляд, что это никакое не искусство.

Это объяснимо, по-другому никак. Ведь это так и есть, на 10 хороших художников — несколько сотен оголтелых школьников, вооруженных баллончиками, и так будет всегда.

Конечно, так везде, в любой сфере. Хорошо, а что дальше? Чем будешь заниматься сам и что будет с культурой?

У меня этот вопрос не стоит только потому, что я на кого учился, тем и занимаюсь. Сейчас я занимаюсь мобильным дизайном, мне нравится ковыряться в интерфейсах, это тот же графический дизайн, только круче — инженерия. Ты делаешь интерфейс для приложения, и ты должен знать, как с помощью него общаться с пользователем, знать, куда он нажмёт и так далее. Надоело — пошёл медитировать, рисовать на стенах.

Окей, а с граффити?

Мне кажется, тут очень простой прогноз, так как история идёт по спирали, то сейчас будет то же самое, что и в начале века, то есть тотальная популяризация авангарда и прочего. В данном случае авангард — это уличное искусство, сейчас только ленивый не говорит о стрит-арте — все бренды, начиная от одежды, заканчивая элитным алкоголем. Спустя лет 10 максимум это переродится, и старое станет моветоном.

Как ты думаешь, важно ли создать некую институцию? Ведь сейчас любой из этих сотен школьников может нарисовать на холстах, сделать выставку в любом пространстве и позиционировать себя как граффити-художник.

Да, может, но все же работают на перспективу. Это как Пикассо, рисующий на салфетке за 30 секунд, которую покупают люди за баснословные деньги. Он говорил: «Я потратил 30 лет жизни, чтобы сделать это за 30 секунд».