Юра КатовскийFURFUR продолжает серию материалов, посвященную отечественным уличным художникам. Если одни из прошлых героев этой рубрики — украинский дуэт Interesni Kazki, — брал большим масштабом их работ, то сегодняшние могут взять еще и количеством: в коллектив ZukClub входит одиннадцать художников, сама же формация не так давно отметила свой десятилетний юбилей.
Работа на Фабрике. Москва, 2011 год
Техника весьма мудреная — это мутация классики, фактически диджитал-гравюра. Рисунок наносился нитроэмалью и кистями. Сам рисунок находится на стенах «Фабрики», центра московского концептуализма, и весьма под стать атмосфере этого места. Вообще работа иронична по содержанию. Рисовать ее было одно удовольствие — ночами, в дождь. Физически непросто.
Видео Activity is a Guarantee of Success. 2010 год
Вдохновило нас потрясающее видео Сергея «Беги за мной» (Milk & Cookies). Мы познакомились с ним на открытии нашей персональной выставки Cross the Line и уже через месяц решили снять какую-нибудь акцию. Без всякой подготовки собрались небольшой компанией и поехали рисовать. То есть большую часть так называемых фишек мы придумали на месте, вплоть до баллончика на палке — получилось эффектно.
Работа в переходе. Екатеринбург, 2010 год
Случайно узнали, что летом в Екатеринбурге будет проходить фестиваль «Стенограффия». Подали заявку, приехали, поставили рисовать нас с немцем ECB. Рисование проходило тяжко. Нам был нужен генератор для того, чтобы перенести часть рисунка. Ждали его весь день на жаре, а потом выяснилось, что для переноса слишком много света. Пришлось просить зонт у продавца из стоящей рядом палатки. Переход, в котором мы рисовали, был единственным способом для того, чтобы попасть в центральный парк — много отдыхающей молодежи с семечками и пивом, бурно реагирующей на чудо происходящего. Несколько людей останавливалось минут на двадцать для того, чтобы обсудить некоторые формулы из квантовой физики. Свадьбы, религиозные фанатики — в общем, море общения. На следующий год ездили в Екатеринбург, наверное, раз пять — уже как дома.
Витрина магазина Sneakerhead. Москва, 2011 год
В оформлении этих витрин было решено поэкспериментировать с имитацией витражной техники, но в отличие от традиционной техники, наш витраж освещает улицу изнутри, как бы привнося в нее больше красок. Характер рисунка обусловлен не только стилистическим подобием, но и содержанием одухотворенных символов, присущих готической эпохе, где гармония строилась на антиподах: жизнь и смерть, тепло и холод, день и ночь. Треугольник, самая активная фигура с соответствующей атрибутикой, обожествляет центр композиции, намекая на популярный в наше время фетиш.
Проект «Богема». Пермь, 2011 год
Посмотреть в большом разрешении
Это абсолютный сарказм площадью 2500 квадратных метров. Фантазия на тему быта и жизни богов. В работе присутствуют образы технологии и контроля — два вечных спутника человека. Работу заказал Пермский музей современного искусства в рамках программы паблик-арта с целью освежить здание бывшего Военного командно-инженерного училища. Управились за семь дней. Было страшно, когда старая автовышка резко просела, как будто что-то переломилось в районе выдвижного крана.
Странно, но никто особо не горел желанием с нами пообщаться. Вообще местные жители против происходящей там политики. Они не понимают, почему огромная доля бюджета уходит на всякую ерунду, в то время как местные школы и больницы разваливаются. Пермская епархия высказалась следующим образом: «Угроза уличных художников из арт-группы ZukClub осуществилась. Четыре черно-белых силуэта, изображенных по всей высоте стены, могут испугать неподготовленного к восприятию абсурда прохожего. Вокруг богов (у обоих Зевсов вместо лиц — покрытые рябью телеэкраны) беспорядочно суетятся многочисленные фигурки безликих менеджеров в черных пиджаках». И все из-за того, что раньше, еще до постройки ВКИУ, там находилась духовная семинария.
Работа «Русские национальности». Вена, 2011 год
Все произошло довольно спонтанно. Под закрытие фестиваля мы хотели сделать что-то еще и отталкивались прежде всего от места и наших возможностей. Мы пытались минимальными средствами захватить максимум масштаба, а так как рисовать на фасаде было невозможно, решили использовать окна на последнем этаже. Общими усилиями пришли к выводу, что именно эти лица нам идеально подходят. Что касается сюжета, то идея оказалась весьма актуальна в связи с международностью фестиваля, плюс хотелось оставить частичку чего-то русского или даже советского. Такой набор лиц связан с композицией, а если копнуть глубже, то это некие шаблоны, «заключенные» по ту сторону улицы.
Работа «Искусство Есть...» в ММСИ. 2011 год
В двух словах идея заключается в том, что искусство комментирует само себя. Пространство музея формально поделено на залы, каждый из которых раскрывает какую-то тему: портрет, эротика, саморазрушение и так далее. Мы представляем тему «Ремесло». Это, безусловно, честь — выставляться рядом с такими художниками, как Родченко или Малевич. В конце концов, это довольно сильная работа, продуманная до мелочей, как с сюжетной, так и с художественной стороны. Она проста и понятна — это очень важно.
Комментарии
Подписаться